Ένα από τα ποιο όμορφα και γραφικά έθιμα της πατρίδας μας την Καθαρή Δευτέρα είναι το πέταγμα του αετού. Οι ουρανοί μας γεμίζουν με πολύχρωμους αετούς οι άνθρωποι ξανασμίγουν τρώνε παρέα, χαίρονται ένα είδος πανηγυριού και οι υπαίθριοι χώροι γεμίζουν με γέλια προσπαθώντας να στείλουν τον αετό τους όσο ποιο ψηλά γίνεται .
Καμιά φορά όμως δεν προσέχουμε που θα πετάξουμε τον αετό μας και την επόμενη μέρα βλέπουμε πολλούς αετούς κρεμασμένους σε καλώδια της ΔΕΗ.
Για την ασφάλεια μας πρέπει να πετάμε τους αετούς μας μακριά από καλώδια, ταράτσες σπιτιών και γκρεμούς για να αποφύγουμε πιθανότητες τραυματισμών που μπορεί να προκληθούν από το πέταγμα του χαρταετού και το κυνήγι όταν σπάει ο σπάγκος για να τον συμμαζέψουμε.
Σε περίπτωση που ο χαρταετός μπλεχτεί σε ηλεκτροφόρα σύρματα, σε καμία περίπτωση να μην προσπαθήσουμε να τον ξεμπλέξομε, καθώς υπάρχει σοβαρός κίνδυνος ηλεκτροπληξίας.
Θα ήθελα επίσης να επισημάνω στα παιδιά ότι το ίδιο το σκοινί του χαρταετού χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή. Εάν δεν φοράνε χοντρά γάντια ο χειρισμός του είναι δυνατόν να προκαλέσει δυσάρεστα ατυχήματα, όπως κόψιμο στα χέρια ή το λαιμό και εγκαύματα από την τριβή.
Για την κατασκευή του χαρταετού Θα χρειαστούμε:
ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΟΥ ΑΕΤΟΥ ΘΑ ΧΡΕΙΑΣΤΟΥΜΕ
Για ένα αετό
3 πηχάκια χωρίς ζάρια για να είναι στερεά στην αντίσταση του αέρα ή 3 καλάμια γερά και στεγνά κομμένα σε 80 πόντους μήκος.
Χαρτί για να φτιάξουμε τον αετό. Λαδόκολλες χρωματιστές μία κόκκινη, 1 μπλε, 1 κίτρινη και μία πράσινη.
2 κουβάρια κερωμένο σπάγκο λεπτό για την κατασκευή του αετού και την ουρά.
Για το πέταγμα του αετού μερικά κουβάρια σπάγκο νάιλον ανάλογα με πόσο ψηλά θα πετάξουμε τον αετό! Είναι τυποποιημένα και το αφήνω στην κρίση σου. Ρωτάς πόσα μέτρα έχει το κουβάρι!
Αρκετές παλιές εφημερίδες για να φτιάξουμε μία πλούσια ουρά ! Όσο μεγαλύτερος είναι ο αετός τόσο μεγαλύτερη και πυκνή πρέπει να είναι η ουρά.Κόλλα θα φτιάξουμε με αλεύρι , νερό, ένα λεμόνι, παλιό κατσαρόλι, γκαζάκι για ναζεστάνουμε την κόλλα που μοιάζει με μία παχιά κρέμα, πινέλο. Επίσης χρειαζόμαστε ένα πάγκο εργασίας ένα μεγάλο ψαλίδι κόφτη και χοντρά γάντια γι αυτούς που θα τον πετάξουν!
το ταξίδι στη χρυσή εποχή του Μεσοπολέμου συνεχίζεται για 2η χρονιά
κάθε Παρασκευή στις 21.30
στο Μουσικό Βαγόνι OrientExpress
Για 2η χρονιά οι τρεις δροσερές, γυναικείες παρουσίες των Les Trois Femmes θα μας παρασύρουν μουσικά στα ανέμελα χρόνια του Μεσοπολέμου, κάθε Παρασκευή στις 21.30, μέσα στη μαγευτική ατμόσφαιρα του Μουσικού Βαγονιού Orient Express.
Κλείστε τα μάτια και φανταστείτε ότι έχετε μεταφερθεί 100 περίπου χρόνια πίσω. Τα κανόνια του πολέμου έχουν πλέον σιγήσει, οι πόλεις σφύζουν από ζωή και οι άνθρωποι κοιτάνε προς το μέλλον με ελπίδα. Η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ανεμελιά και αθωότητα που θα γεννήσει καλλιτεχνικά κινήματα όπως τον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό, τα οποία με την σειρά τους θα δώσουν την σκυτάλη στην Art Deco εποχή. Μια αισθητική που θα επηρεάσει όλες τις τέχνες και τις εκφάνσεις των κοινωνιών του δυτικού κόσμου και θα σημάνει την γέννηση της τζαζ, με μια σειρά συνθετών και ερμηνευτών που θα αλλάξουν τη μουσική για πάντα.
Οι Les Trois Femmes, είναι ένα γυναικείο, φωνητικό συγκρότημα που αναβιώνει την αισθητική αυτής της εποχής, ερμηνεύοντας συνθέσεις των μεγάλων δημιουργών του 20′ και του 30′ με αυθεντικότητα και περίσσεια αγάπη. Οι ενορχηστρώσεις είναι πρωτότυπες και υπογράφονται από τον Mark Joseph Priest, ο οποίος συνοδεύει με την κιθάρα του και ερμηνεύει μερικά από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια της εποχής εκείνης. Στο κοντραμπάσο είναι ο μοναδικός και εξαιρετικά ταλαντούχος Κώστας Κωνσταντίνου. Οι τρεις γυναικείες φωνές είναι η Τατιάνα Μιχαηλίδου, η Μαντώ Παναγιωτάκη και η Μύρτα Σακελλαρίου.
Σας περιμένουμε στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express για να ζήσουμε αξέχαστες βραδιές ταξιδεύοντας μαζί στη χρυσή εποχή του Μεσοπολέμου!
Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα:
Η Μύρτα Σακελλαρίου είναι μια πολύπλευρη μουσική προσωπικότητα με συμμετοχές σε πολλά είδη μουσικής. Έχει συνεργαστεί με πολλά σχήματα εντός και εκτός Ελλάδας ερμηνεύοντας από «ethnic» ακούσματα έως και πιο «pop/mainstream» επιλογές. Η αγάπη της για τη τζαζ και τα φωνητικά γκρουπ της εποχής εκείνης έχει εδραιώσει δυναμικά τον ρόλο και την παρουσία της στις Les Trois Femmes.
Η Μαντώ Παναγιωτάκη είναι από τους ανθρώπους που πολύ πιθανόν, τραγούδησαν πριν ακόμα περπατήσουν. Μετά από πολύχρονη συνεργασία με εγχώρια τζαζ σύνολα και την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, ξεκίνησε τη συνεργασία της με τις Les Trois Femmes όπου και αποτελεί μέχρι σήμερα αναπόσπαστο μέλος τους. Έχει την δυνατότητα να ερμηνεύσει αυθεντικά «blues» και να συνεπάρει τους θεατές με μια τζαζ μπαλάντα ή με ένα ζωηρό κομμάτι του Cole Porter σε γρήγορο «swing» ρυθμό.
Η Τατιάνα Μιχαηλίδου εκτός από επιστήμων είναι και μία μουσικός με ιδιαίτερη άποψη. Αποτελεί το θεμέλιο του φωνητικού τρίο των Les Trois Femmes καθώς οι χαμηλές της νότες δημιουργούν και ενισχύουν τις αρμονίες του συνόλου. Αποτελεί ένα από τα πέντε αναπόσπαστα κομμάτια του ψηφιδωτού που συνθέτουν το μουσικό σύνολο των Les Trois Femmes.
Ο Κώστας Κωνσταντίνου αποτελεί το στιβαρό κέντρο του γκρουπ. Η δράση του στα μουσικά δρώμενα είναι γνωστή σε όλους τους μουσικούς κύκλους, καθώς έχει δουλέψει με τους πιο σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς όλων των ειδών. Είναι ο πρέσβης του εκλεπτυσμένου μουσικού γούστου και των μαγικών μελωδικών γραμμών που ωθούν τις Les Trois Femmes σε αυτήν την τόσο όμορφη μουσική περιπέτεια.
O Μάρκος Παπασηφάκις (Mark JosephPriest), είναι ο εμπνευστής των Les Trois Femmes. Το πάθος του για τη τζαζ και τα φωνητικά σύνολα, γέννησαν την ιδέα ενός συνόλου που παραπέμπει στα φωνητικά σύνολα της προπολεμικής περιόδου, όπως για παράδειγμα τις Andrews Sisters και άλλα παρόμοια σύνολα. Οι ενορχηστρώσεις είναι αυθεντικές και παρόλο που το σύνολο ερμηνεύει κυρίως μουσικές του 30 και του 40, ακούγονται σύγχρονες και μοντέρνες. Επίσης, εκτός από τις ενορχηστρωτικές του ικανότητες, είναι και ο κιθαρίστας των Les Trois Femmes, δημιουργώντας όλη την αρμονική ατμόσφαιρα του γκρουπ. Είναι τζαζίστας και μπλουζίστας ως μουσικός αλλά και στον τρόπο ζωής και σκέψης του. Ζώντας στην Αμερική, έχει παίξει και βιώσει τις μουσικές αυτές στην πηγή τους και αυτό τον καθιστά έναν από τους πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες της εγχώριας (και όχι μόνο) μουσικής σκηνής.
– Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)
Επικοινωνία ArtsPR
Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon–Bar & WagonRestaurantγια φαγητό και ποτό. Κρατήσεις στα τηλ.6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δε-Τρ.) και ηλεκτρονικά στο e–table.gr
Το βιβλιοπωλείο Επί λέξει και ο Ονούφριος Ντοβλέτης σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου του «Θάνατος στην Ελλάδα», τη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου στις 19.30.
Θα μιλήσουν:
Διοτίμα Λιαντίνη, Ιστορικός τέχνης-Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Αθηνών
Δημήτρης Λαγογιάννης, Δικηγόρος
Ποιήματα θα απαγγείλει ο Νίκος Καρδώνης, Ηθοποιός
Βιβλιοπωλείο Επί λέξει | Ακαδημίας 32, Αθήνα, τηλ.:2103388054
Λίγα λόγια για το βιβλίο:
Ένα βανδαλισμένο άγαλμα του Ρήγα, μια αφίσα του ΕΟΤ, ένα κόκκινο ελάφι, μια τέντα, ένας ιός, κάτι αρχαίες πέτρες και μια σημαία… Αυτά, και άλλα, αποτέλεσαν την έμπνευση για μια ποιητική συλλογή που θέλει να υμνήσει ή να θρηνήσει την Ελλάδα ενώ ακόμη στηλιτεύει κάποια κακώς κείμενα, όπως η μεταπολεμική αρχιτεκτονική, η ξενομανία κ.ά. Μια συλλογή, γεμάτη εικόνες, μεταφορικά και κυριολεκτικά, καθώς περιέχει πολλές έγχρωμες φωτογραφίες, που συνοδεύουν τα πενήντα τέσσερα ποιήματα. Ποιήματα χωρισμένα σε θεματικές ενότητες, σε καθεμία από τις οποίες υπάρχει ένα ξεχωριστό εισαγωγικό κείμενο μικρότερης ή μεγαλύτερης έκτασης.
Η έκδοσή της στα 200 χρόνια από την Επανάσταση ήταν καθαρή σύμπτωση. Ή μήπως όχι;
Βιογραφικό:
Ο Ονούφριος Ντοβλέτης γεννήθηκε ένα καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη, όπου και πέρασε τα παιδικά του χρόνια και ζει στην Αθήνα. Από παιδί αγαπούσε το θέατρο, τις γλώσσες και την συγγραφή μιας και ήδη από τότε έγραφε ποιήματα και παραμύθια στη γραφομηχανή. Μέχρι τώρα έχει μελετήσει οχτώ γλώσσες, σπούδασε Μετάφραση, Ιστορία, Αρχαιολογία αλλά και Υποκριτική στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Για χρόνια εργάστηκε ως μεταφραστής για εταιρείες στην Ελλάδα και στην Αμερική (Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, Εκδόσεις Οξύ, Όμιλος Δούση, Sfera Studios) και μετέφρασε μυθιστορήματα, ιστορικά έργα και ταξιδιωτικούς οδηγούς. Είναι ηθοποιός και ξεναγός. Γράφει ποιήματα, διηγήματα και στίχους για τραγούδια. Ποιήματά του διακρίθηκαν σε πανελλήνιους διαγωνισμούς. Το 2018 εκδόθηκε η πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο «Ένας νέος δίχως νέα» (Εκδόσεις Παρουσία).
Μπαίνοντας στον 23ο χρόνο λειτουργίας του ο Θεατρικός Οργανισμός Κάτω απ’ τη Γέφυρα και έχοντας κερδίσει την εκτίμηση του κοινού και της εκπαιδευτικής κοινότητας, παρουσιάζει το αριστούργημα του Μίχαελ Έντε «Το μαγικό φίλτρο».
Το έργο του σημαντικού συγγραφέα, δημοσιογράφου και παιδαγωγού μιλάει για την κλιματική αλλαγή, το καθοριστικό ζήτημα της εποχής μας, και μας επισημαίνει με τον καλύτερο τρόπο πως τώρα είναι η ώρα να δράσουμε για ένα καλύτερο αύριο!
Λίγα λόγια για το έργο:
Οι δυνάμεις του κακού, έχοντας στην υπηρεσία τους τον «πλούτο» και την «επιστήμη» βρίσκονται ένα βήμα πριν τον τελειωτικό αφανισμό της ανθρωπότητας.
Η παρασκευή ενός φίλτρου θα επιταχύνει την καταστροφή.
Το περιβάλλον βαθιά πληγωμένο. Φωτιές, πλημμύρες, φυσικές καταστροφές.
Το ανθρώπινο είδος, κατεστραμμένο. Πόλεμοι, γενοκτονίες, υπερκατανάλωση, μοναξιά. Ελάχιστα πλάσματα, με αυτοθυσία και γενναιότητα, αντιστέκονται ακόμη.
Σ’ αυτόν τον ύστατο αγώνα θα χρειαστούν συμμαχίες και βοήθειες …
Που θα ζητηθούν από τους μικρούς (και όχι μόνο) θεατές την ώρα της παράστασης.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα Νίκος Δαφνής σημειώνει:
«Ασφαλώς δεν ξεχνάμε, ότι παρά το θέμα της, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά και μάλιστα διαφορετικών ηλικιών και ανόμοιας θεατρικής παιδείας.
Γι’ αυτό, φροντίσαμε να είναι ενδιαφέρουσα για τα μεγαλύτερα παιδιά και απόλυτα κατανοητή στα μικρότερα.
Ιδιαίτερα φροντίσαμε να είναι εξαιρετικά διασκεδαστική.
Στο «Μαγικό φίλτρο», το γέλιο κυριαρχεί, όπως άλλωστε η μουσική, τα τραγούδια, τα ευφάνταστα σκηνικά, τα κοστούμια και η (λελογισμένη) χρήση της τεχνολογίας.
Όλα αυτά για μας δεν είναι παρά «εργαλεία», μέσω των οποίων περνούν στον θεατή μας τα μηνύματα των έργων που επιλέγουμε.
Αυτή η αντίληψη που χαρακτηρίζει τη δουλειά μας έχει πια πολλούς υποστηρικτές στην εκπαιδευτική κοινότητα, που δίκαια έχει κατατάξει το θέατρό μας σαν ένα από τα πιο αξιόπιστα του είδους. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο κέρδος της 23χρονης πορείας μας».
Η μουσική είναι γραμμένη από τον μουσικοσυνθέτη Γιώργο Θεοφάνους, πάνω σε ποιήματα αφιερωμένα στην Παναγία, κυρίως από Πατέρες που έζησαν στο Άγιο Όρος. Περιλαμβάνονται ποιήματα του Γέροντος Ιωσήφ του Ησυχαστού, του Γέροντος Ιωσήφ του Βατοπαιδινού, του Γέροντος Μωϋσέως του Αγιορείτου, του Γέροντος Θεοκλήτου του Διονυσιάτου κ.ά., καθώς και ποιήματα γνωστών Ελλήνων ποιητών όπως Κ. Καβάφη, Κ. Βάρναλη, Ι. Δροσίνη, Κ. Μόντη κ.ά. Η πρωτότυπη μουσική, πλαισιώνεται από ύμνους και τροπάρια στην Παναγία για την ζωή της, Σύλληψη – Εισόδια – Ευαγγελισμός – Γάμος της Κανά – Κοίμηση -Θαυματουργές εικόνες της Παναγίας – Αγία Ζώνη, καθώς και ύμνους για την Γέννηση και τα Πάθη του Χριστού.
Η σκηνική δράση υπηρετείται από μια ομάδα ηθοποιών οι οποίοι συνδέουν τις ενότητες της παράστασης δίνοντας πνοή στα κείμενα της Δέσποινας Γκάτζιου.
Το έργο συνδυάζει κλασσικές δομές με σύγχρονο ύφος. Το επιπλέον στοιχείο είναι η εικόνα, η οποία ουσιαστικά αντικαθιστά η συμπληρώνει το σκηνικό. Μοναδικές σκηνές, ειδικά κινηματογραφημένες για την παράσταση, στα Ιεροσόλυμα, εκεί που γεννήθηκε, μεγάλωσε και κοιμήθηκε η Παναγία, αλλά και ο Χριστός, μέχρι τα πάθη και την Ανάστασή Του, καθώς και σκηνές από την Μονή Βατοπαιδίου, την ζωή και το έργο των μοναχών της Μονής, στο «Περιβόλι της Παναγίας».
Στην σκηνή θα βρίσκονται πάνω από 250 συντελεστές.
Μια πολύ ιδιαίτερη συναυλία προσφέρει στο Αθηναϊκό κοινό, αλλά και στα πολυάριθμα μέλη της Κινεζικής Κοινότητας της Αθήνας η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών την Κυριακή, 27 Ιανουαρίου. Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας στην Αθήνα, το Τμήμα διεθνών πολιτιστικών ανταλλαγών Hebei και το Τμήμα Πολιτισμού και Τουρισμού Hebei, οργανώνει μια συναυλία με σπάνια έργα Κινέζων συνθετών.
Ο πανάρχαιος Κινεζικός πολιτισμός έχει τη δική του προσωπικότητα, τη δική του ιστορία και ιδιοσυστασία. Η σχέση του με τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό, και ειδικότερα τη μουσική, είναι μια σχέση αυτονομίας αλλά και αλληλεπίδρασης. Στη συναυλία αυτή το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ακριβώς αυτή την αλληλεπίδραση ακούγοντας έργα που παρουσιάζουν σε σολιστική θέση τα χαρακτηριστικά παραδοσιακά όργανα των Κινέζων με συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας.
Δεξιοτέχνες σολίστ από την Κίνα θα ερμηνεύσουν έργα όπου πρωταγωνιστούν όργανα όπως το pipa, ένα χορδόφωνο όργανο που μοιάζει με το δικό μας λαούτο, το erhu, ένα ιδιότυπο όργανο που παίζεται με δοξάρι, και το zheng, που θυμίζει το κανονάκι ή το σαντούρι. Ο ήχος της συμφωνικής ορχήστρας που πλαισιώνει τα εξωτικά αυτά μουσικά όργανα, που προέρχονται από την Άπω Ανατολή, δημιουργεί ένα ενδιαφέρον άκουσμα.
Το πρόγραμμα πλαισιώνεται από πολύ γνωστά έργα του συμφωνικού κλασικού ρεπερτορίου.
Σολίστ:
Tu Shan Xiang, pipa
Zhang Pei, zheng
Bai Yu, erhu
Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική Διεύθυνση: Miran Vaupotić
Τον Ιανουάριο η σειρά Jazz Chronicles συνεχίζεται με μια ξεχωριστή μουσική συνάντηση του μπασίστα/ συνθέτη Γιώργου Φακανά με τον Κουβανό drummer Horacio Hernandez.
Στη συναυλία στον Φάρο, το ρυθμό, τη μελωδία και την αρμονία θα συμπληρώσει το τρίο των πνευστών από τη Βουλγαρία που προσθέτει τη δική του Βαλκανική νότα.
Για 13η χρονιά η Ημέρα Θετικής Ενέργειας της Αmita Motion είναι εδώ! Μουσική και πολύ θετική Ενέργεια θα είναι τα βασικά συστατικά της βραδιάς. Η Ημέρα Θετικής Ενέργειας θα έχει δυνατές εμφανίσεις και μοναδικές ερμηνείες!
Συμμετέχουν:Έλενα Παπαρίζου Melisses, Ελένη Φουρέιρα, Βαγγέλης Κακουριώτης, Αναστάσιος Ράμμος, The House of Drama, Snik, Afrojack, Kristian Kostov, The Players, Jimko, 2J κ.ά.
neaonline 
Πρέπει να έχετε συνδεθεί για να σχολιάσετε.